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¿Quién ganará la batalla por la música online...
¿Quién ganará la batalla por la música online #Spotify o #AppleMusic? /cc @SpotifySpain @AppleMusicES
July 16, 2016
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Interesante experimento: la música más triste y...
Interesante experimento: la música más triste y la más alegre #spotify https://t.co/sIkH76846o
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La música más alegre y más triste del mundo: un experimento con datos de Spotify
Los servicios de música en streaming como Spotify, Google Music o Apple Music almacenan en sus servidores cerca de 30 millones de canciones, y entre ellas se puede encontrar música excelente, muy buena, buena, regular, mala, penosa, deleznable y David Bisbal.
http://tecnologia.elpais.com/tecnologia/2016/04/11/actualidad/1460361324_475730.html
#Spotify alcanza los 30 millones de usuarios...
#Spotify alcanza los 30 millones de usuarios #musica #internet https://t.co/AFcxCXjnAn
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Hace aproximadamente un mes el diario Financial Times publicaba que Spotify estaba muy cerca de superar la barrera de los 30 millones de abonados de pago. Pues bien, parece que el rotativo económico manejaba fuentes de primera mano cuando publicaba esa información, puesto que Daniel Ek, CEO y fundador de Spotify, confirmaba ayer en un tuit que la popular plataforma de música en streaming cuenta efectivamente con 30 millones de usuarios de pago.
7 cualidades del perfil del nuevo consumidor de música
¿Cómo es el perfil del consumidor de música actual? Un nuevo entorno puede servir para definir el fondo y la forma del aficionado a la música en los tiempos que corren: Las redes sociales y el nuevo paradigma de Internet, con un notable impacto sobre la industria musical y generando nuevos hábitos de consumo que por desgracia no son aprovechados por las grandes multinacionales como las discográficas. Vivimos en un entorno cambiante y la industria musical parece no saber adaptarse a ello. En mi opinión, el nuevo consumidor de música es así:
Proactivo y participativo. Se trata de un consumidor capaz de opinar sobre la música, que necesita definir su posición y que lo hace a través de redes sociales, servicios de crítica online, foros, etc. No es un receptor pasivo de discos que lee revistas en papel, sino un agente más en el proceso de desarrrollo comercial de un producto comercial.
Cómodo. La computación en la nube a través de servicios como Spotify ha demostrado que el consumidor de música 2.0 busca la comodidad ante todo. Tener cuantas más canciones a su disposición sin descargas o accesos a su disco duro, con el sistema de búsqueda más sencillo y a poder ser sin pagos de por medio -sobre todo en España-. Los sistemas de música bajo demanda han demostrado que en nuestro país aún queda espacio para hacer negocio.
De ideas claras. No es una novedad al 100 por 100, pero se certifica con Internet. Los consumidores de música tienen las ideas muy claras. Son capaces de consumir la música que les gusta y nada más. Van a tiro hecho a por sus artistas preferidos, sin aspavientos, y difícilemnte alteran sus preferencias base. Se trata de un consumidor altamente segmentado por géneros musicales e incluso grupos, más ahora con las comunidades de Internet.
Amante del directo. Mientras que las compras de discos han descendido notablemente, la oferta digital todavía no termina de cuajar en España, la asistencia a conciertos y espectáculos musicales sigue copando el interés de los fans. Es precisamente esta vía de negocio la que más están sabiendo explotar las discográficas y la que, a fin de cuentas, aporta ingresos al mundo de la música. El consumidor social no solo sigue atento la agenda de conciertos, sino que está dispuesto a comprar tickets online (sobre todo los más jóvenes).
Conocedor del streaming. Tanto para escuchar música como para ver videoclips y hasta conciertos online (Youtube ha demostrado que se puede, y de qué forma). El nuevo consumidor de música ha entrado de lleno en la tecnología streaming y se siente cómodo con ella. Buena muestra de ello es el éxito de los videoclips en Youtube.
No tan mainstream. El consumidor de música online sabe lo que es un grupo independiente y cómo funciona este canal. Es obvio que lo mainstream sigue aportando la nota dominante en Internet, pero las herramientas propias de la Web Social han potenciado la promoción de nuevos artistas y el conocimiento de estos por parte del público.
Limitado. A pesar de estas atractivas características, el público que llega a los medios de Internet y a los diferentes soportes musicales no deja de ser limitado. La expansión de la red, aunque creciente, no deja de ser la que es en España; a esto debemos sumar la falta de confianza / hábito en sistemas de micropagos digitales tan necesarios en esta industria (iTunes, cuotas Spotify, etc.)
Música, redes sociales, crisis y otros asuntos
¿Qué tienen las redes sociales que prácticamente la gran mayoría de los sectores de la economía sienten la necesidad de decir algo a través de estas plataformas de comunicación? La respuesta más sencilla a la pregunta es que todo el mundo está ahí, son millones de usuarios en todos los países. Vivimos en un periodo de expansión para sistemas como Tuenti (donde están TODOS los nativos digitales) y Facebook (donde está todo internauta, ya sea por ocio o por un perfil profesional), donde el usuario, sus recomendaciones y sus acciones están por encima de los contenidos y donde sectores como el de la música (en especial en MySpace) están encontrando posibles soluciones a viejos y odiosos problemas.
La piratería y el intercambio libre de contenidos a través de las redes p2p, se ha convertido durante estos últimos años en uno de los problemas más graves de la industria musical, o más bien el no saber cómo encarar y adaptarse a estos nuevos e impactantes fenómenos sociales de la forma más adecuada. Las ventas globales de música caen hasta un 10% durante el 2009, pero se escucha más música que nunca, los artistas tratan de maximizar sus beneficios recurriendo al fenómeno fan en su máxima expresión mediante conciertos, discos especiales que incluyen vídeos y otros 'goodies', y un sinfín de extras producidos por la mercadotecnia que antaño quedaban lejos de la música, quién mejor se adapte a las ventajas de los nuevos canales de promoción online sobrevivirá con éxito.
Al margen de la polémica que pueda causar el enfrentamiento entre usuarios que demandan un nuevo modelo de negocio donde no se les trate sin persecuciones y editores musicales, artistas y organizaciones controladoras de derechos, muchos artistas independientes y no tan independientes han innovado en la red consiguiendo efectos más que positivos en la venta de sus obras como integrarse en el inmenso catálogo de temas que ofrece la plataforma musical Spotify, o el sistema de videoclips VidZone de Playstation 3.
Los nuevos canales de comunicación como la telefonía móvil también ocupan un espacio relevante en este cambio de modelo económico y gran parte de las ganancias de muchos provienen de estos nuevos canales tecnológicos, que muestra el camino para muchos profesionales que se toman en serio las nuevas oportunidades de hoy día, que más allá de lamentarse por la situación, algo común en muchos exponentes de la industria, deben tratar de buscar soluciones.
Los emprendedores tienen mucho que decir en este terreno. Cada vez hay una mayor cantidad de nuevas y pequeñas empresas que pueden aportar soluciones posibles al debate en el que está inmersa la industria musical en la actualidad.
¿Está la solución al problema de la piratería en los emprendedores? De momento, los hechos nos dejan una respuesta clara: sí. Servicios como Spotify, que nació de la mano de un grupo de emprendedores, demuestran que existen formas de ofrecer música de manera legal a través de la red y extraer ingresos beneficiosos tanto para los artistas como para las grandes discográficas.
La mejor prueba para demostrar que sistemas como éste son funcionales es que gigantes como HP sigan sus pasos y creen iniciativas como MusicStation, una plataforma de similares características a Spotify, que permite descargar y reproducir música previo pago de una suscripción de 9,99 euros por mes. Softwares legales para la reproducción y distribución de música, plataformas de vídeo para artistas, redes sociales plagadas de páginas de nuevos músicos... Algo está cambiando en la industria musical y los anclados en el pasado deben comenzar a aceptarlo.
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