...sus aficiones

Esta semana ha muerto uno de los dramaturgos británicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Harold Pinter recibió en 2005 el Premio Nobel de Literatura, en reconocimiento a una brillante y comprometida trayectoría artística. Nació en 1930 en el seno de una familia judía, y durante la II Guerra Mundial sufrío la traumática separación de sus padres, que alimentaría su imaginación y le otorgaría esa particular mirada teatral.

Tras formarse durante un solo año en la Royal Academic of Dramatic Art de Londrés, comenzó a escribir, siendo "The Room" escrita en 1957, su primera obra en la que estaban presente un escenario común en muchas de sus obras. Una serie de personajes encerrados en una habitación. Sus obras posteriores lograron convencer a la crítica con un estilo marcado por los silencios en un ámbiente de amenaza, que fue denominado pinteresco.

Pinter fue una persona que participó activamente en la vida política. Desde 1970 sus obras se encuentran impregandas de un fuerte activismo político, y no ha dudado en criticar abiertamente a Ronal Reagan, Margaret Thatcher, Tony Blair o George W. Bush. Con una postura claramente de izquierdas, siempre luchó en la defensa de los derechos humanos, publicando en los periódicos The Independent y The Guardian sus escritos.

Harold Pinter a lo largo de su vida ha sido un artista polifacético. Ha escrito guiones para radio y  televisión, destacando en su papel de guianista junto a Josep Losey.  De esta simbiosis nacieron obras cinematográficas que han entrado en la historia del séptimo arte. Quiero destacar una película que tuve ocasión de ver en la que ambos plasmaron su talento, Pinter como escritor del guión y Losey como director. El Sirviente (1963), es una historia claustrofóbica y tensa, donde los protagonistas realizan unas interpretaciones maestras.

Tony es un burgués de clase alta, que representa la inseguridad en todos los ámbitos de la vida. Al contratar a un mayordomo, Barret, comenzará una relación entre ambos en la que el sirviente pasará a ser el servido.  Estos personajes con una gran carga psicológica, se encontraran presos en situaciones donde el poder, la sumisión, la homosexualidad y la diferencia de clase seran protagonistas. En torno a ambos personajes se crea una atmósfera dentro de la mansión maquiavélica, acentuada por los contrastes de luces y sombres.

Aunque hace ya algunos años que la ví, habiendo olvidado algunos detalles. Aún recuerdo la calidad de un cine respaldado por dos personas inteligentes, Pinter y Losey. Es la clásica película cargada de detalles y matices que merece la pena ver más de una vez. Y con esta reseña homenajeo al Nobel, Harold Pinter, a quien tuve ocasión de conocer gracias a un entendido en cine que me recomendó esta película.

Más en la red:

• sacatelacareta.wordpress.com Extracto del discurso de Harold Pinter cuando recibió el Premio Nobel.
• meneame.net La noticia en Menéame.
• blogografia.com Muere el dramarurgo Harold Pinter.

Le ha llegado el turno a Rafa Méndez, el profesor de Funky del programa "Fama ¡ a bailar!". Este particular profesor sigue divirtiendo en sus clases con esa mezcla especial de idioma, con emblemáticas expresiones como "cagadita", "energy" o "ñu". Más allá de las palabras, es un excelente profesional que ha trabajado para importantes coreógrafos en países como Italia, Londrés, España y EE.UU.

Este canario que ha alcanzado "fama" en nuestro país tras su paso por Fama, se muestra encantado con su nueva popularidad. Son muchos los años que lleva bailando fuera de nuestro país, siendo Italia donde ha desarrollado buena parte de su carrera artística. Reconoce que la carrera de un bailarín no es fácil, el mismo ha tenido que "rodar" mucho hasta lograr el reconocimiento del que actualmente goza.

El Funky es una forma de tocar jazz con toques del blues,  gospel y la tradición africana. Más emocionante y profundo, que nació en 1950 para denominar una forma de hacer música sin complicaciones, fuerte y rítmica. Con este tipo de música es con lo que Rafa Méndez y sus alumn@s acompañan sus movimientos. Los movimientos que componen estas coreografías Funky son dinámicos y muy rítmicos, para lo que se necesita una buena preparación física. Aún mayor si se pretende aguantar las largas sesiones de ensayo en las que Rafa se muestra sincero y directo con sus alumn@s.  Ha demostrado sin lugar a dudas que tiene su estilo personal, no solo a la hora de interpretar sus coreografías, sino también a la hora de enseñar. Otros profesores de Fama ¡a bailar! en este blog. Marbelys Zamora. Sergio Alcover,y su éxito. Más en la red.

• www.ojotele.com Rafa Méndez y Paula Vázquez daran las campanadas en Cuatro.
• www.fandemia.com Conocer a los profesores de Fama.
• famaabailarblog.blogspot.com El blog de fama ¡a bailar!.

[caption id="attachment_4798" align="aligncenter" width="300" caption="La semana laboral de 4 horas"][/caption]

Hace unos meses llegó a mis manos uno de esos libros que te hacen reflexionar en torno a tu vida profesional. Soy aficionado a este tipo de lecturas que me abren la mente hacia nuevos planteamientos y caminos. Como en todo, hay situaciones y consejos que me pueden ayudar pero así también hay otros que no comparto o no son aplicables a mi persona.

Mis colegas y yo hemos llegado a la conclusión de que, para much@s, dejar de trabajar dentro de la semana laboral es ya todo un lujo que uno no siempre se puede permitir. Por eso La semana laboral de 4 horas ha sido clasificada en la oficina como "obra de ciencia ficción". Tras el sugestivo título se presenta la obra de Timothy Ferriss, un emprendedor digital que ha decidido diseñar su vida a la medida de sus aspiraciones. Y ha sido exitoso.

En la sinopsis de la cubierta posterior se cataloga al libro como la "brújula" de los que quieren vivir más y trabajar menos. Así que, el objetivo principal de Ferris queda claro: ¿qué debemos hacer para vivir la vida en toda su extensión y no depender de un salario, trabajando para ello más del tiempo requerido? Este joven emprendedor plantea su caso personal como ejemplo para llegar a tener el ansiado tiempo libre que todos reclamamos, así como para lograr la libertad financiera aprendida de otros libros.

Ferriss propone desarrollar la capacidad de ver otras posibilidades, más allá de las puramente establecidas. Nos insta a hacer lo que realmente queremos,como meta para optimizar nuestro tiempo. Nos guía siguiendo ciertas indicaciones basadas en su experiencia personal. Partiendo de un plan de vida donde se defina a donde queremos llegar, el resto es plasmar una estrategia que nos proporcione el dinero y los medios que necesitamos para llegar a la meta deseada.

Y entonces te planteas ¿es viable esta propuesta para un trabajador convencional? Bueno, al leer este libro se trata, primeramente, de analizar y conocer nuestras propias aspiraciones laborales y personales. Con este análisis se trata de que definamos lo que realmente queremos hacer, valorar el dinero que pueda costar realizar nuestros propósitos y, con este conocimiento, dirigir nuestro rumbo hacia el objetivo propuesto, sopesando qué podemos hacer para conseguir ese fin.

Si tras este análisis llegamos a la conclusión de que es inviable seguir los pasos que sugiere Ferris, al menos ya hemos empezado a plantearnos los cambios que pudiéramos retomar cuando llegue el momento. Por el contrario, si resulta medianamente viable lograr esos objetivos, entonces Ferris nos propone un método para pensar en ese cambio, ayudándonos a desbloquear los medios asociados al mismo. Se trata de una reflexión bien ordenada sobre el trabajo, sobre las actividades que hacemos y sobre las que nos gustaría hacer verdaderamente, así como sobre las vías y los recursos monetarios necesarios para lograrlas.

Dicho esto, estoy dispuesto a conocer las opiniones de otros lectores: ¿Les parece que debemos esperar para darle un cambio a nuestras vidas? ¿O podemos dejar todo a un lado, seguir los consejos de Ferris y dar un vuelco a nuestro presente para lograr la independencia económica y profesional a que aspiramos?

Post escrito en colaboración entre Emilio Márquez y Aguaya

Más en la red:

• www.juanharo.com Conferencia en la FNAC de Madrid para emprendedores.
• www.tuexperto.com Cinco predicciones que no se han cumplido.
• www.empresuchas.com Y en el Parlamento Europeo siguen discutiendo jornadas de 65 horas semanales...
• www.fourhourworkweek.com Para comprar el libro online.

[caption id="attachment_4827" align="aligncenter" width="450" caption="Imagen de la wikipedia"][/caption]

Ya hacia algún tiempo que venía rondándome la idea de escribir algo sobre el grafiti. Este movimiento artístico del siglo XX, que como todo lo vanguardista y nuevo ha sufrido la incomprensión de la época. Van pasando las décadas desde que apareciese en los años 60 en Nueva York, como uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip-hop.

Posteriormente han ido adoptando este concepto otras manifestaciones, como las pintadas generalmente de protesta político o social, que en su ejecución no albergan ninguna intención artística. El "grafitti" es por otro lado el nombre de inscripciones de época romana que han quedado grabadas en paredes.

Me centro en el grafiti que comenzó en los 60 ocupando paredes y edificios de la ciudad de Nueva York con lemas políticos que reflejaban el camino de un cambio político social en la nación. Desde entonces estas manifestaciones han dado lugar a toda una cultura "callejera" que ha ido evolucionando y con ella los grafiteros, sus creadores. Estilos y características propias han sido adoptadas por estos grupos, que competían para llegar a los lugares más inaccesibles o plasmar sus firmas en los vagones del metro.

Fruto de esta competición y espíritu de superación muchos de sus autores evolucionaron en técnica y temática provocando de esta manera la consolidación de una nueva expresión artística que retomaba un “viejo” soporte, la pared y lo reconvertía en el canal de comunicación de un nuevo modo de arte gráfico que ya se alejaba de sus orígenes de rebeldía y autoafirmación, para empezar a estar presente, a finales del siglo XX, en galerías y exposiciones.

Existen defensores y contrarios a que este arte “de calle” se vea descontextualizado perdiendo su espíritu transgresor que roza en ocasiones la ilegalidad. Pero el hecho es que del grafitti han surgido grandes artistas y son muchos los que se dedican profesionalmente a ello decorando por encargo: locales, establecimientos públicos, elementos urbanos, etc. O simplemente usando la pared y el entorno urbano como lienzo y parte integrante de su obra.

Ejemplo de ellos lo representa Banksy, un grafitero inglés que ha llegado a vender un juego de sus obras en Sotheby´s por 50.400 libras. Por esta venta y otros episodios, algunos grafiteros "puristas" le han tachado de "vendido".

Evolucionando con los tiempos y las facilidades actuales para editar vídeo y publicarlo en Internet, el mero hecho de pintar un graffiti: “el como y el donde” se convierte, en ocasiones, por si mismo en toda una performance en la que gana más protagonismo el vídeo final en la que el grafitti es solo un mero protagonista; uno de los casos más representativos es Blu con su clásico Muto

En España el grafiti nació en torno a los 80 con la movida madrileña, de un modo más espontáneo al resto de Europa. Ha protagonizado su propia evolución y hoy día también se han habilitado zonas donde estos artistas puedan desarrollar su creatividad, artistas de reconocido talento como por ejemplo Sergio Hidalgo, que en Abril de este año recibió un encargo para pintar en la Tate modern de Londres

En Sevilla, la última vez que estuve, observe el resultado de un concurso organizado entre el Ayuntamiento y Lipasam. Un total de 30 contenedores de vidrio han sido pintados en una campaña que por un lado pretende fomentar la importancia del reciclaje y por otro apoyar al "grafiti como arte en contraposición al grafiti vandálico."

Reconozco que el casco histórico ha ganado en belleza tras este concurso. Y resulta sorprendente, como esta manifestación artística rompedora y vanguardista calza a la perfección con el carácter barroco e histórico de nuestra ciudad, o al menos así lo considero yo.

Post elaborado por Emilio Márquez en colaboración con Daniel Ribes.

Más en la red:

• meneame.net La noticia llegó a Menéame.
• referencialacustre.wordpress.com Un grito que se hace grafiti.
• meneame.net Mas de grafiti en Menéame.
• Sendys Trabajos de un profesional del grafitti
• Blu Murales en Berlín
• Ekosystem Portal del mundo del grafitti

[caption id="attachment_4757" align="aligncenter" width="300" caption="Imagen de la Wikipedia"][/caption]

Cuando pienso en "castillos" es esta imagen la que viene a mi cabeza. España es un país rico en esta tipología de patrominio artístico. Fue en la Península Ibérica donde se desarrollaron las famosas batallas entre árabes y cristianos durante los siglos que duró la dominación árabe. Testimonio de estos acontecimientos históricos son estas construcciones de fábula que se recortan en el horizonte del paisaje español.

El castillo en el que he decidido centrar mi atención se encuentra muy cerca de Madrid y representa el prototipo de fortaleza romántica. De planta cuadrada, con sus almenas y sus torres circulares en las esquinas, torre del homenaje, barbacana y saeteras. Resumiendo, que tiene todos los elementos que un buen castillo debe poseer.

Según las crónicas el castillo fue construido tras la Reconquista, cuando las comunidades de Segovia y Madrid protagonizaron diferentes litigios. En el siglo XIV estos se resolvieron, cuando el rey Juan I de Castilla donó la provincia a su mayordomo Pedro González de Mendoza. Fue su hijo Diego Hurtado de Mendoza al que se le atribuye la construcción de la primera fortaleza, el castillo viejo de Manzanares el Real.

Ya en el siglo XV se decidió levantar el castillo nuevo, mucho más lujoso y grande. El arquitecto fue Juan Guas, que también intervino en el castillo de Guadalajara. El castillo perdió sus funciones pocas décadas después y hasta el siglo XX no fue recuperado de su abandono. Tras varias intervenciones de restauración, se decidió albergar en él un museo de los castillos españoles y una colección de tapices. En 1931 fue declarado Monumento Histórico- Artístico.

Este es sólo uno de los muchos ejemplos que se pueden comentar. Me considero un interesado de este tipo de construcciones que sin perder nada de su funcionalidad como fortaleza no renuncia a la belleza de su estilo. Una cosa esta clara, sin ellos nuestros viajes por la geografía española no sería tan novelesca.

Más en Internet:

• www.sierramadrid.info El castillo de Manzanares la real estrena iluminación.
• espanamedieval.splinder.com La Málaga de los castillos.
• witzerluxe.blogspot.com Visita al castillo.